在不少人的認(rèn)知里，游戲音樂的地位似乎日益提升。游戲音樂不再局限于游戲內(nèi)，逐漸從線上拓展至線下，諸如體育場(chǎng)、劇院等過去傳統(tǒng)音樂的主要場(chǎng)所，也有了游戲音樂的身影。像《原神》《崩壞：星穹鐵道》等眾多游戲，其音樂品質(zhì)頗高，足以撐起一場(chǎng)流行演唱會(huì)乃至交響音樂會(huì)，已然超越游戲本身，成為純粹的聽覺藝術(shù)，被更多人所喜愛。

在游戲開發(fā)過程中，音樂已不再僅僅是劇情玩法和美術(shù)的附庸，而是與玩家體驗(yàn)緊密相關(guān)的重要因素?；诖?，游戲音樂的創(chuàng)作理論開始萌生并不斷完善，關(guān)于其創(chuàng)作方法論的探討也日益增多。

這種變化趨勢(shì)在行業(yè)中也有所體現(xiàn)。近日，第三屆國際數(shù)字音樂周在上海舉行，該活動(dòng)的前身是上海音樂學(xué)院國際數(shù)字音樂節(jié)，迄今已有十五年歷史，它不僅見證了國內(nèi)數(shù)字音樂領(lǐng)域的迅猛發(fā)展，也是相關(guān)人才培養(yǎng)和展示的重要平臺(tái)，每年都吸引無數(shù)行業(yè)頂尖人才前來分享經(jīng)驗(yàn)。

今年的音樂周由米哈游旗下的原創(chuàng)音樂團(tuán)隊(duì) HOYO - MiX 聯(lián)合承辦。在此背景下，《崩壞：星穹鐵道》的音樂制作人、星鐵 Live 的總導(dǎo)演宮奇，在音樂周上舉辦了以“游戲音樂開發(fā)與游戲產(chǎn)業(yè)的人員人才需求”為主題的講座。講座中，宮奇以《崩壞：星穹鐵道》為例，闡述了自己對(duì)游戲音樂的見解，以及優(yōu)秀的游戲音樂人才所需的素養(yǎng)。作為國內(nèi)頂尖游戲音樂團(tuán)隊(duì)的成員，創(chuàng)作出眾多優(yōu)秀游戲音樂的宮奇，其經(jīng)驗(yàn)對(duì)于有志于從事游戲音樂制作的新人具有重要的指導(dǎo)價(jià)值。

游戲音樂要登上更大的舞臺(tái)，需要更為先進(jìn)的制作理念。隨著游戲行業(yè)整體制作水平的提高，音樂作為重要組成部分受到了更多關(guān)注，大編制的交響樂等高成本項(xiàng)目在游戲中的應(yīng)用愈發(fā)廣泛。然而，這些只是行業(yè)水平提升的結(jié)果，而非原因。整個(gè)行業(yè)的重大變革體現(xiàn)在游戲音樂的制作流程上，新時(shí)代的游戲配樂工業(yè)，與傳統(tǒng)音樂以及過去的游戲配樂相比，存在較大的差異。游戲配樂不再僅僅關(guān)注旋律與情感的表達(dá)，而是在多個(gè)方面進(jìn)行了創(chuàng)新和發(fā)展。

樂玩編輯部
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